追記
個展は18日までの開催と変更させていただくことにしました。
来週のご来店を楽しみにしてくださっていた方
本当に申し訳ありません。
紙でできた作品の安全と、展示の状況を考えて
このようにさせていただきました。
どうぞよろしくお願いいたします。
25日まで開催予定の個展"海辺のrectangle"ですが
シャララ舎さんの建物設備の深刻なトラブルのため
喫茶室が当面休業となります。
販売ブースはこの土日は通常どおり12時〜19時で
オープンされるとのことです。
（琥珀糖の数は限られているということなので
ご了承くださると幸いです）
作品も販売ブースに移動して展示しますが
展示会場として場所がせまくなりますため
作品がみえにくい場所にある、などや
一部店頭に置ききれない紙雑貨などもでてくると思いますので
気になる作品がある場合は、お店の方にお声がけください。
この土日はこのような形で開けていただくことになりましたが
お店へのご負担も考え、21日以降の展示の継続は
シャララ舎さんとご相談として、またご報告させていただきます。
よろしくお願いいたします。
展示販売していた原画（シャララ舎さんが大切に
所蔵してくださっていたものも含め）も
今回の事故でかなりの枚数が損壊してしまい
ご覧いただくことができなくなってしまいました。
（売約済みの絵はすべて無事とのことです。ご安心ください）
突然のことにシャララ舎さんも私も
大きなショックを受けていますが
できることからがんばっていきたいと思いますので
今後ともどうか温かく応援いただけますと幸いです。
どうぞよろしくお願いいたします。
tegamiya
2019年8月17日土曜日
2019年8月7日水曜日
個展 始まりました
よろしくお願いいたします。
今回お作りした本は、絵に言葉を添えた詩画集です。
海辺の絵は「海」を非日常、遠い場所
その先にある未知の世界ととらえ、
表現方法にもその距離感や広がりを表したく
詩は「自分以外の人」に「英語」で書いてもらうという
新しい試みをしました。
絵を描く
↓
描いた絵を、詩を書く人に渡す
（説明はしない。ごく少ない質問にだけ答える）
（英語が得意でない人にも伝わりやすいように
などと依頼）
↓
詩を書いてもらう
↓
できた詩が描いた私のイメージに近い、もしくは
新しい解釈としてよい、と思えたらそのまま完成。
違和感がある場合は二人で話し合い
修正を加えあって完成。
このようにして、詩をつくりました。
一人だけでは作れなかった、言葉による広がりを
感じていただけたら幸いです。
なお、本には英語だけですが、
展示中の原画のキャプションにのみ
日本語の言葉も添えています。
こちらは書いてもらった英詩を
逆に私が意訳したものです。
合わせてお楽しみください。
2019年8月4日日曜日
個展 "海辺のrectangle" 開催します
8/5 在店日追記しました
tegamiya solo exhibition
“海辺のrectangle”
2019 8/7 wed - 25 sun
海辺を描いた小さな絵たちと
それに詩を添えた小さな手製の本を販売します。
ふと思い立って一人海辺の町を訪れ、波をみつめ
日が暮れて帰る一日のように、静かに心をみつめる時間を。
場所
シャララ舎 琥珀糖と喫茶のお店
OPEN 水・木・金 14:00 〜 21:00
土・日 12:00 〜 19:00
定休日 月・火
●京王線「笹塚駅」より徒歩8分
●バス停「笹塚二丁目」より徒歩5分
〒151-0073 渋谷区笹塚1-42-7-10
◆海にまつわるソーダ水や琥珀糖をご用意します。
◆喫茶室内ではお話はできませんのでご了承ください。
作家在店時は特別に、作品についてお話させていただきます。
【作家在店予定】
10日（土） 14時ごろ〜18時ごろ
11日（日） 夕方（時間未定）〜閉店まで
25日（日） 15時ごろ〜閉店まで
他、まだわからないのですが
行けたらいいなと思っている日（17日など）
＊
思えば生まれたときからずっと
海になんとなく近い場所で生活しています。
今住んでいる場所も「山と海と文化のある場所がよいな…」と
思って選びました。
住処という点では、山や森を選びましたが
それは私にとって「海」は永遠に神秘だからだと思います。
海は、あまりに広大で、あまりに非日常。
計り知れなさ。様々な表情。こわさ。
だからこそ、日常をぬけだして訪れれば
新しい気づきをくれたり、言葉を失ったり
不要なものを洗い流してくれることもある。
私にとって、海とはそういうものです。
海辺とは、日常（個人）と非日常（広い世界）が交ざる場所。
夏休み、海まで行けない人にも広い海を感じてもらえるような
また、作品をみてふと「海に行こう」と思ってもらえるような
そのような展示会となることを願っています。
手づくりの本
「本」をつくりました。
ここ数年「本をつくってみたらどうか」と
さまざまな方から声をいただいて
自分でも「本づくり」を意識していました。
一番心配していた
同じタッチでシリーズを複数描く、みたいなことは
カレンダーづくりで身についていたのか
小さな絵だからと、気負わず取り組めたのか
気分的にはもっと描けると思いながら楽しく描きました。
一冊のなかの構成というのも
あんまり計画はせずに
ただ確かにある感覚（頭のなかにだけある海辺の町）
みたいなものを頼りに
一枚一枚ただ描き連ねることで
つながっているような、いないような感じで
自然とできあがりました。
あとはみなさんにどんなふうに読んでもらえるのか。
緊張です。
本には手作りの栞をつけようと思います。
栞…小さな紙片。好きです。
小さな小さな石を糸に通しました。
海で拾った何気ない小石みたいな色カタチにひかれて
手にとったのだけど
後で調べたらラリマーという石だそうです。
「マー」は"mar"…海という意味。
磨かれてきらきらした石は
ちょっと気後れしてしまうけど
にごっていたり、いびつだったり
みんな違って整っていない
大地を感じる自然な石は味わい深い。
浜辺に打ち寄せられていそうな。
そんな石を想わせるカケラ。
タツノオトシゴは子どものときから好きで。
シャララ舎さんも今回、タツノオトシゴ
作ってくださってます。
手製本の表紙。一枚ずつ刷っています。
いろいろな青色の中からお好きな色を選べます。
rectangle...
今回、すべての絵は同じ長方形のサイズにしました。
海辺のシーンを、写真のように、目の前で見たかのように
（本当は、私の頭の中の幻影なのですが）
観ていただきたいという趣旨です。
なるべくシンプルな、幾何学的な面白さのある構図を
一粒一粒の粒子の色を意識しながら、描いてみました。
この風景
ありそうでなさそう
なさそうでありそう
あの海辺の街なら…ありそう。
と楽しんでいただきたく。
夏の旅をご一緒しましょう。
色鉛筆の柔らかな空気感が
白昼夢みたいな絵のテーマ、
自然の神秘と人の情の交差点に触れてみたいと思う私の気持ちに
よくマッチしているように思います。
ボックスの背景も、ひとつひとつの絵に合わせ色を塗って。
そうしたら、絵の印象ががらっと変わったものもあって。
それだけ大事なんだ…と思ったら
簡単に色を決められなくなって
何度も塗り直したり、やり直したりして。
おかげでひとつひとつがお気に入り。
観にきていただけたら、とてもうれしいです。
お家にも飾りやすい小さな絵たち。
販売します。
潮騒のおと モビール
フワリフワリ。浮遊感。
小さな生き物たちと一緒に
海に浮かんでいるつもりになって
のんびりゆったり、眺めてほしい。
原画を切ったり貼ったりしている一点もの。
一枚一枚、表裏で絵柄や色がちがいます。
針金をくるりとした先に絵を描いた紙をはさんでいます。
8000yen ＋ tax
サイズ 約700 × 300 mm
◯糸の長さは調整できます。
◯軽いのでマスキングテープで天井に貼れます。
（天井がテープが着く素材であれば）
◯針金部分は先を丸めてありますが
けがをしないようご注意ください。
◯絵を直接描いた紙なので
こすれると絵が汚れたり薄くなったり
することがあります。
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